A Retrospective from Basel Collections.

Like no other artist, Pablo Picasso (1881–1973) left his mark on the modern era with his extensive, protean body of work. The reception of his oeuvre is inseparably bound to his collectors in Basel, such as Raoul La Roche, Rudolf Staechelin, Karl Im Obersteg, and Maja Sacher-Stehlin, as well as to the Basel art historians Georg Schmidt and Christian Geelhaar, who recognized early on the key role he would play in twentieth-century art. This publication accompanies a large-scale retrospective of the artist’s work, the first to unite the high-quality inventories of the Kunstmuseum Basel and the Fondation Beyeler with works from private collections in Basel. This makes it possible to see the astonishing correlations between the artist’s various creative periods, from the Blue and Pink Periods to Cubism and the Surrealist-influenced works of the 1930s, to the art of the 1940s and ‘50s, and finally, the late works.

Exhibition Kunstmuseum Basel March 17–July 21, 2013

20 x 27 cm
208 pp., 275 ills.
Hardcover

pub. date: March 2013 (available for pre-order)
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Eine Retrospektive aus Basler Sammlungen.

Pablo Picasso (1881–1973) hat mit seinem umfangreichen und vielgestaltigen Werk die Moderne wie kein anderer geprägt. Die Rezeption seines Œuvre ist untrennbar mit seinen Basler Sammlern, wie Raoul La Roche, Rudolf Staechelin, Karl Im Obersteg und Maja Hoffmann-Stehlin, verbunden sowie mit den in Basel wirkenden Kunsthistorikern Georg Schmidt und Christian Geelhaar, die seine Schlüsselrolle für die Kunst des 20. Jahrhunderts früh erkannten. Die Publikation begleitet eine groß angelegte Retrospektive zum Werk des Künstlers, die erstmals hochkarätige Bestände des Kunstmuseums Basel und der Fondation Beyeler sowie Arbeiten aus Basler Privatsammlungen vereint. So werden verblüffende Wechselbeziehungen zwischen den Schaffensphasen des Künstlers von der Blauen und Rosa Periode über den Kubismus und surrealistisch geprägte Arbeiten der 1930er-Jahre bis zu den 1940er- und 1950er-Jahren einschließlich des Spätwerks sichtbar.

Katalog zur Ausstellung vom 17.3. - 21.7.2013 im Kunstmuseum Basel

20 x 27 cm
208 Seiten, ca. 275 Abb.
Gebunden mit Schutzumschlag

Erscheinungstermin: März 2013 (vorbestellbar)
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Ausstellung: Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst 2.2.–12.5.2013

Erstmalige Präsentation der Sammlung Julie Ault
Mit Werkverzeichnis und persönlichen Notationen


Die Amerikanerin Julie Ault (*1957) zählt zu den Gründungsmitgliedern von Group Material, einem New Yorker Künstlerkollektiv, das seit 1979 Ausstellungen und öffentliche Projekte in der Überzeugung organisiert, dass das Zeigen von Kunst ein politisches Ereignis ist. Ault arbeitet als Künstlerin, Kuratorin und Herausgeberin und hat eine eigene Kunstsammlung aufgebaut, die von ihrer visionären Praxis und verschiedenen Formen der Kollaboration gekennzeichnet ist: vom intensiven Dialog, von gemeinschaftlichen Projekten und Publikationen. Das Buch stellt die Sammlung vor und beinhaltet als erster von zwei Bänden eine kommentierende Werkliste sowie Fotos und Werke, die in Aults Wohnungen in New York und Kalifornien aufgenommen wurden. In Zusammenarbeit mit Ault und einer Gruppe von Künstlern und Kulturschaffenden konzipiert, spiegelt die Publikation zugleich das Potenzial des kollektiven Prozesses.

160 Seiten, 100 Illustrationen
21 x 29 cm
Broschur
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Markus Raetz (*1941 in Büren an der Aare) zählt zu den renommiertesten Schweizer Gegenwartskünstlern seiner Generation. Neben einer immensen Anzahl an Zeichnungen umfasst sein Werk räumliche Arbeiten. Während Raetz Skulpturen, Installationen und kinetische Objekte minutiös plant und über lange Zeiträume hinweg entwickelt, entstehen seine Zeichnungen spontan und in rascher Abfolge. Zeichnen heißt für ihn Denken mit dem Stift in der Hand, so könnte man seine Arbeitsweise mit Pinsel und Finger oder Bleistift auf Papier umschreiben. Nicht das Sujet steht dabei im Vordergrund, sondern die Art und Weise des Sehens. Die Publikation präsentiert erstmals eine Auswahl an Werken aus dem über 15.000 Blätter umfassenden Atelierfundus des Künstlers und gewährt Einblick in dessen bis an die Ränder gefüllte Skizzenbücher sowie einen Zeichentrickfilm. So wird die außergewöhnliche Vielfalt an Techniken und Motiven des grafischen Œuvre von Raetz sichtbar.

256 Seiten, 175 farbige Abb.
21,00 x 28,00 cm
Broschur

Erscheinungstermin: Oktober 2012

Kunstmuseum Basel 20.10.2012–17.2.2013
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Robert Gober
Werke der Emanuel Hoffmann-Stiftung und der Öffentlichen Kunstsammlung Basel


Ausstellung Museum für Gegenwartskunst
06. Oktober 2012 - 10. Februar 2013


100 Seiten, 48 Abb. Erfahren Sie mehr

Markus Raetz (*1941 in Büren an der Aare) is one of the best-known Swiss artists of his generation. Besides an immense number of drawings, his oeuvre includes three-dimensional works. Although Raetz spends long periods of time minutely planning his sculptures, installations, and kinetic objects, his drawings are spontaneous and executed quickly, one after the other. For him, drawing means thinking with a pencil in his hand—at least that is one way to describe his work with brushes, finger paints, and pencil on paper. It is not the subject that is of main concern to him but the process of visual perception. This is the first publication to present a selection of works from the over fifteen thousand drawings in the artist’s studio, providing a look at his sketchbooks, which are filled to bursting, as well as an animated cartoon and thus manifesting the extraordinary variety of techniques and motifs of Raetz’s graphic oeuvre.

256 pp., 175 color ills.
21.00 x 28.00 cm
softcover

pub. date: October 2012

Kunstmuseum Basel, October 20, 2012–February 17, 2013


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Exhibition Catalogue

A new artistic movement, which came to be known as Arte Povera, was formed in the sixties and promoted by artists such as Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, and Michelangelo Pistoletto. Their use of “poor” materials, such as soil, glass, wood, and wax, is characteristic and to this day forms a critical contrast to our increasingly technological environment. In stylistic anarchy, paintings, objects, installations, and performances aspired to find a path back to natural processes and organic laws. The Goetz Collection has one of the most comprehensive collections of Arte Povera; it is presented in this publication and probed for its relevance for today’s youngest generation of artists. Photographs and contemporary documents shed light on the far-reaching impact of this artistic awakening, which has lost none of its momentousness.

144 pp., 220 ills.
19 x 26 cm
hardcover, leather


Exhibition: Kunstmuseum Basel, September 9, 2012 – February 3, 2013
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Ausstellungskatalog

In den 1960er-Jahren formierte sich in Italien eine neue künstlerische Bewegung, die als Arte Povera bekannt und von Künstlern wie Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali und Michelangelo Pistoletto vorangetrieben wurde. Ihr Einsatz ärmlicher Materialien, etwa Erde, Glas, Holz und Wachs, ist charakteristisch und bildet bis heute einen durchaus kritischen Kontrast zur zunehmend technologisierten Umwelt. In stilistischer Anarchie streben Bilder, Objekte, Rauminstallationen und Performances danach, zu natürlichen Prozessen und organischen Gesetzmäßigkeiten zurückzufinden. Die Sammlung Goetz besitzt eine der umfassendsten Kollektionen zur Arte Povera, die in der Publikation vorgestellt und auf ihre Aktualität für die jüngste Künstlergeneration hin überprüft wird. Fotografien und Zeitdokumente verdeutlichen den weit verzweigten Wirkungsbereich des bis heute bedeutsamen künstlerischen Aufbruchs.

144 Seiten, 220 Abb.
19 x 26 cm
Gebunden, Lederfaserstoff


Ausstellung: Kunstmuseum Basel 9.9.2012–3.2.2013

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Die erste Monografie zum Werk der 2011 für den Turner Prize nominierten Britin
Hilary Lloyd (*1964 in London) richtet das Auge der Kamera auf die Schauplätze des urbanen Lebens und fängt die moderne Stadt als Ort des Voyeurismus, Fetischismus und der sexuellen Ambivalenz ein. In langfristigen Studien entstehen zudem eindrückliche Sequenzen von Menschen bei alltäglichen Ritualen und routinierten Gesten der Selbstdarstellung. Handwerker, Kellner, Skater und Clubbesucher sind ebenso Untersuchungsobjekt von Lloyds Arbeiten wie gewöhnliche Gegenstände und Gebäude oder auch Pflanzen, etwa Blumen. Hinzu kommen abstrakte Farben und Formen, die an flüssiges Quecksilber oder Glasscherben erinnern und wie helle konzentrische Kreise rotieren. Die oft begehbaren Installationen aus elegant und sorgfältig im Raum platzierten Monitoren und Projektionen haben eine eigenständige Präsenz und ziehen den Betrachter nicht nur in die Welt der Bilder, sondern konfrontieren ihn auch mit deren Manifestation als mediale und dingliche Objekte.

216 Seiten, 138 farbige Abb.
19,50 x 25,80 cm
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