Fokus: Max Kämpf
11. Februar bis 29. April 2012

Hommage zum 100. Geburtstag

Das Kunstmuseum nimmt den 100. Geburtstag von Max Kämpf zum Anlass, dem Künstler in der Reihe "Fokus" eine Ausstellung zu widmen. Aus eigenen Beständen werden Gemälde und Zeichungen gezeigt, ergänzt um Skulptur und Druckgrafik. Erfahren Sie mehr

Róza El-Hassan (*1966 in Budapest) zählt zu den prominentesten Vertretern der zeitgenössischen Kunst Ungarns. Mit Zeichnungen, Skulpturen, Objekten, Installationen, Aktionen und Videos hat sich die ungarisch-syrische Künstlerin in den letzten 20 Jahren international einen Namen gemacht. Dabei zieht sich ihr zeichnerisches Werk wie ein roter Faden durch die vielseitige Projektarbeit, die künstlerische Kollaborationen und kuratorische Engagements mit einschließt. Die Publikation zeigt anhand von Zeichnungen und einer Klapptafel El-Hassans Entwicklung von den frühen, abstrakten und konzeptuell geprägten Arbeiten in den 1990er-Jahren bis hin zu den persönlicheren und auf Erfahrungen basierenden emotionalen Werken der letzten zehn Jahre . Das übergreifende Thema ist die Ambivalenz zwischen künstlerischer Autonomie, politischer Relevanz und ästhetischem Anspruch.

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Jeans is the first publication that concentrates on the early work of the Swiss photographer, Karlheinz Weinberger... Erfahren Sie mehr

Ausstellungskatakog zur Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst
Edgar Arceneaux
Hopelessness Freezes Time - 1967 Detroit Riots, Detroit Techno and Michael Heizer's Dragged Mass

24. September 2011 - 1. Januar 2012 Erfahren Sie mehr

Max Beckmann ist einer der Titanen der modernen Kunst, dabei verstand er sich selbst als der letzte alte Meister. Die Publikation richtet den Blick auf die Landschaftsgemälde des Künstlers, die weniger von allegorischen Sinnschichten geprägt sind als seine Arbeiten in anderen Genres und die großartige malerische Qualität ganz unmittelbar sichtbar machen. Ihr Ausgangspunkt waren zum einen intensiv erlebte Naturerfahrungen. Häufig tauchen private Gegenstände als Stilllebenrest im Vordergrund auf und lassen die Anwesenheit des Künstlers spürbar werden. Zum anderen entstanden die Landschaften als realistische Wiedergabe besuchter Orte, für die Beckmann Fotografien oder Postkarten hinzuzog. Weitere Impulse gab ihm die Kunst selbst: In Bildzitaten blitzt immer wieder Beckmanns immenses kunstgeschichtliches Wissen auf. Seine Landschaften sind somit als eine Art Summe seines Weltverständnisses zu betrachten. Erfahren Sie mehr

Max Beckmann is one of the titans of modern art, although he considered himself the last of the Old Masters. This publication examines the artist’s landscape paintings, which are not characterized by layers of allegorical meaning, as are his works in other genres, and their splendid painterly qualities are instantly perceptible. One of the foundations for these landscapes is the potent experience of nature. Personal objects belonging to Beckmann frequently appear in the foreground, like remnants of still lifes, making the viewer aware of the artist’s presence. On the other hand, the paintings are realistic reproductions of places he visited, for which Beckmann also made reference to photographs or postcards. A third artistic idea came from art itself: flashes of Beckmann’s immense knowledge of art history can be seen in his citations of other works. Thus, his landscapes can be regarded as a kind of summation of his understanding of the world. Erfahren Sie mehr

Die Publikation dokumentiert erstmals eine Fülle zum Teil völlig unbekannter farbiger Arbeiten auf Papier von Josef Albers (1888–1976). Der in Bottrop geborene Künstler hatte sich erst nach seiner Emigration in die USA als bedeutender Maler und einflussreicher Lehrer entfalten können. Durch Mexikos präkolumbische Architektur, Skulptur und Textilkunst ließ sich Albers seit etwa 1940 inspirieren, was zu einer Befreiung seines ästhetischen Empfindens und zu eigenwilligen, strahlenden Farbklängen führte, wie sie die europäische Malerei der Moderne so noch nicht kannte. Im Quadrat fand Albers dann um 1950 die in seinen Augen ideale formale Gestalt der Farbe. Der Künstler war in seiner Arbeit mit ganzer Entschiedenheit Maler und zugleich ein Philosoph der Farbe. Jedes der hier dokumentierten Blätter macht die sinnliche Faszination durch die Phänomenalität der Farbe nachvollziehbar. Erfahren Sie mehr

«Sie lieber Herr Im Obersteg sind unser Schweizer für alles»
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Neue Monografie zu einem der bedeutendsten Maler der Spätgotik Erfahren Sie mehr