Der interaktive Kunstkurs richtet sich an alle Kunstinteressierten, die Bilder besser verstehen wollen - beim Besuch von Ausstellungen oder für das Malen selbst.

Mehr als 50 interaktive Lerneinheiten thematisieren Fragen der Bildgestaltung und Wirkung innerhalb der Malerei. Wie sehen wir Farben und was bedeutet dies für die künstlerische Umsetzung? Welche Rolle spielen Kontraste in der Malerei?

Nah an der künstlerischen Praxis können malerische Mittel und Techniken durch das rein interaktive Konzept experimentell erprobt, überprüft, Veränderungen in der Bildwirkung beobachtet und das Wissen um Farbwirkung oder Bildkomposition intensiviert werden.

Wer gerne malt oder mehr über Malerei wissen möchte, findet in diesem außergewöhnlichen Kunstprogramm Anregungen und Lösungen.
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Fairytale is a documentary film by the well-known Chinese artist, architect, curator and documentary filmmaker Ai Weiwei. It documents his project Fairytale for Europe's most innovative five-year art event Documenta 12 in Kassel, Germany in 2007: Ai Weiwei invited 1001 Chinese citizens of different ages and from various backgrounds to Germany to experience their own fairytale for 28 days. Fairytale was judged one of the most sensational artworks at the Documenta 12.
The 152-minute film documents the whole process beginning with the preparations for the project, through the challenges that the participants Erfahren Sie mehr

Pierre-August Renoir zählt neben Monet und Cézanne zu den berühmtesten Malern des Impressionismus und zeichnet sich, neben seinen Frauen- und Mädchenbildern, durch seine Bahn brechenden Landschaftsbilder aus, die Elemente des Modernen in sich tragen.

In Zusammenarbeit mit dem Von der Heydt-Museum Wuppertal und Dr. Gerhard Finckh.
Ein Film von Werner Raeune/Kamera: Ralph Goertz
Länge: 48 min. / DVD / Regionalcode 2 / Sprache: Deutsch

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Ce documentaire accompagnant l’exposition Renoir au XXème siècle aux Galeries nationales jusqu'au 4 janvier 2010, est consacré à l'œuvre de maturité de Pierre-Auguste Renoir, des années qui demeurent aujourd’hui contestées et finalement, mal connues.
Pour lui rendre sa place légitime, celle d’un précurseur résolument ancré dans le XIXème siècle et largement tourné vers le XXème, la réalisatrice Cathie Lévy a choisi le mode d’une invitation au voyage plutôt qu’un portrait du peintre, en l’accompagnant dans un itinéraire balisé par des œuvres majeures -les siennes et celles des « anciens »-, ses lieux de création, les correspondances, les photos inédites et aussi les extraits de films.
L'évolution de son art, entre 1890 et sa mort en 1919, entre ses années de consécration et sa rupture avec le mouvement impressionniste, a laissé une empreinte incontestable que l’on retrouve aujourd’hui chez Matisse, Bonnard ou encore Denis.
Un éclairage particulier sur les dernières années de création de Pierre-Auguste Renoir, loin de l’image de « peintre du bonheur », qui rend à l’artiste sa place véritable dans l’évolution artistique.


This documentary, in relation to the exhibition Renoir in the 20th Century at the Galeries nationales until 4 January 2010 is devoted to the mature collection of Pierre-Auguste Renoir, a period of the artist’s life that remains disputed and little known.
Cathie Lévy re-establishes the artist’s rightful place, the place of a pioneer solidly attached to the XIXth century yet significantly turned towards the XXth century. To do so, the director chose to create a genuine invitation to travel instead of a portrait of the artist, by following him along a path marked with major artworks –-his and those of the “Ancients”—, the places were he liked to create, his letters, unpublished pictures and film extracts.
The evolution of Renoir’s art between 1890 and his death in 1919, from the years of his accolade to his rupture with the Impressionist movement, left an unquestionable mark, the influence of which may be found in the works of Matisse, Bonnard or Denis.
A particular light is thrown on Pierre-Auguste Renoir’s last years of creation. Far from the image of a “happiness painter”, it sets the artist back in his real place in artistic evolution.
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Signers Koffer - eine Art Roadmovie entlang der magischen aufgeladenen «Landschaftsrillen» quer durch Europa. Von den Schweizer Alpen nach Ost-Polen, von Stromboli nach Island... ein breit angelegter Versuch zur idealen Reisegeschwindigkeit. Der Künstler Roman Signer markiert unsere Stationen ... Erfahren Sie mehr

Markus Raetz hat den siebten Sinn für Wahrnehmungen der aussergewöhnlichen Art. Seine Werke verblüffen wie Kunststücke eines Zauberers. ... Erfahren Sie mehr

Der Künstler Jannis Kounellis behauptet von sich, der sei Maler. Doch gemalt hat er schon seit über vierzig Jahren nicht mehr. Stattdessen baut Kounellis in oft wochenlangem Kampf mit Raum und Materie dreidimensionale Bilder, die auf den Betrachter zustürmen, ihn im Werk verschwinden zu lassen, verschlucken, mitnehmen auf spektakuläre Reisen in die Kunst. Zusammen mit Interviews und Besuchen im römischen Atelier oder im Ferienhaus auf der Insel Hydra werden zwei solcher Reisen in den vorliegenden Filmen dokumentiert, absolute Schlüsselausstellungen innerhalb der fünfzigjährigen Karriere eines der wichtigsten Künstler der Gegenwart. Die erste Ausstellung fand vor fünfzehn Jahren auf einem Frachtschiff im Hafen seiner Geburtsstadt Piräus statt, die Rückkehr eines zeitgenössischen Odysseus nach langen Jahrzehnten des freiwilligen Exils. Die zweite im Jahre 2001 in einer verlassenen Kathedrale mitten in Mexico City, wo Kounellis mit lokalem Basaltstein, Stahlträgern, Möbeln, Messern, Glas und Blumen eine gewaltige Prozession mit Alltagsmaterialien aus Natur und Zivilisation installierte. ´Fragmente eines Tagebuchs´ Laufzeit: 46 Min. Produktionsjahr: 1996 ´Kounellis in Mexiko´ Laufzeit: 25 Min. Produktionsjahr: 2002

Laufzeit: 46 Min.
Produktionsjahr: 1996 ´Kounellis in Mexiko´ Laufzeit: 25 Min.
Produktionsjahr: 2002
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1955 beschließt Henri-Georges Clouzot, mit seinem Freund Picasso einen nie dagewesenen Kunstfilm zu drehen: »einen Film, der den Moment und das Mysterium des kreativen Schaffens festhalten kann«. Der Meister malt und übermalt vor laufender Kamera 20 Kunstwerke.
Einer der bedeutendsten Dokumentarfilme über Kunst, der je gedreht wurde. »Ein Film, der vom ersten Bild an fasziniert« (Francois Truffaut). »Einzigartiges Dokument über das kreative Schaffen Picassos als unvergesslicher Film« (New York Times). Mit deutschen Untertiteln. Extra: »Picassos Friseur« (60 Minuten).

FSK: ab 12 Jahren
Spieldauer: 75 Minuten
Bild: Vollbild
Sprache: Deutsch
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Der Maler Emil Schumacher gilt als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei in Deutschland. Angesiedelt zwichen "Informel" und "Abstraktem Expressionismus" entwickelte er seinen eigenen Stil. Emil Schumachers Bilder bestechen durch ihre Ausdruckskraft, Farbkomposition und Materialität. Er nahm an allen wichtigen internationalen Ausstellungen wie der Documena ode der Biennale von Venedig teil und wurde als erster deutscher Künstler im Pariser Musée Jeu de Paume ausgestellt. Erfahren Sie mehr